张晓松

口袋里的蓝调

2013-03-30上海
每一个有着历史的乐器都有它自己承载的文化,比如说我认为这个乐器承载着蓝调文化,它是经过一百多年的发展过来的,所以我们在接受这个乐器的时候,首先我们要尊重它所承载的文化,等我们消化完之后,我们再去拿为己用。
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口袋里的蓝调

张晓松 2013-03-30

今天非常高兴来到一席这个平台给大家做一个演讲。

提到这个乐器,我相信大家都不是特别陌生,小的时候很多人都吹过口琴。口琴,很熟悉的这样一个东西,可能你熟知的那个口琴,是这个样子的。有没有吹过?有没有见过?很多人都见过。以前像那绿格的对吧?绿格的,上海国光,这样的中国品牌的口琴,两排。

其实这种口琴叫做复音口琴,它是上个世纪上半叶日本人发明的一种口琴,在上个世纪才出现的这样的口琴,然后从日本流传到中国,逐渐在我们中国就风靡起来。但是我们今天讲的不是这个口琴,事实上这个口琴也不是最早的传统的口琴。

可能有的朋友,知道有这样的口琴,这叫做半音阶口琴。它有一个摁杆,可以演奏古典和爵士乐,相对来说它表现的风格要多一些,因为它是一个半音阶的乐器。今天我们讲的也不是它,我们讲的是蓝调口琴,很小,只有十个孔,就像这个图片上的口琴一样。

我叫张晓松,这是我的特约吉他手Robin,我们今天好好聊一聊蓝调口琴。其实最早的时候,口琴是欧洲人发明的,但是跟我们中国有一定的渊源,跟这个乐器有一定的渊源。认识吗?笙。笙应该是历史上,算是最古老的簧片乐器。簧片乐器什么意思呢?就靠簧片震动发声。

这个笙是很早的一个乐器,在很早很早的时候,大概在十八世纪甚至更早的时候,就有人从中国,把这个乐器带到了欧洲。后来一个欧洲的工匠,好像是一个钟表匠然后在笙,在笙这样一个乐器上获得灵感,然后做出了世界上第一把口琴。

那个时候的口琴和我们现在我拿在手里的是不一样的,它就是一种玩具。钟表匠嘛,对吧,他就是玩一玩,不是专业的音乐家。但后来在1825年的时候,有一个德国的乐器工匠,专门做乐器的,把这个口琴做了改良,改良成了这样子。

这是它的音阶,不管你能不能看懂,大概看一下就行了,就是这样的一个音阶。我们看到的这个音阶是很有意思的,学过音乐的同学应该知道,上面dou mi sou全是主和弦,一级和弦;下面吸气的话sou xi rui fa是一个属七和弦。这样的话可以给这个乐器赋予它一个和声的色彩,不管你怎么吹它都不走调。

实际上这个口琴最早发明出来,不叫蓝调口琴,不是我们说的这种Blues口琴,因为欧洲人最早拿这个口琴演奏的不是蓝调。那他演奏什么呢?演奏这样的东西,我们听一听。爱尔兰风格对吧?听起来很欢快,想象几个穿着大裙子的这种爱尔兰少女围着篝火在那儿跳舞,还有小伙子之类的。

然后当然它还可以演奏一些比较悠扬的曲调,比如说这样的,就吹一句好了。其实这个曲子非常美,是一个著名的爱尔兰歌曲「Down by the Salley Garden」。当然,刚才说它的音阶排列,排列非常科学,可以演奏和弦,所以有的人会拿这个蓝调口琴来模仿一种乐器,模仿手风琴。我们听一听(看)像不像。像不像?当然这是在欧洲的发展,还有很多其他的欧洲的民乐的表现风格,我们就不一一演奏了。

后来这个口琴跟随着欧洲的移民流传到了美国,但是这个时候,这些欧洲的亲戚,他们在美国演奏的仍然跟他们的祖先差不多,虽然是在美国。但是这时候仍然不是Blues,它演奏出来还是像欧洲的民乐一样。比如它会这样演奏,还是这个样子对吧,跟欧洲的差不多。但是直到有一天,这个口琴被黑人拿了起来,完全不一样了。

我能想象可能是这样的一个场景,其实是我自己的想象,我不敢确定到底是不是这样一个真实的故事,但是我觉得是这样一个故事,可能是一个白人的农场主,拿了一把口琴,在田间地头走来走去,不小心口琴掉了,就丢掉了,对他来说不算什么,他就走掉了,可以再买一个。

但是非常偶然地被一个黑人捡了起来,被一个奴隶捡了起来,当这个黑人把这个口琴拿起来之后,他一看,这是一个口琴,他可能不知道这是口琴,这是一个这样的东西,本能地他要演奏一下。但是他的本能和欧洲人,和那些白人的本能是不一样的,他第一次演奏出来是这样的声音,是这样的声效。大家能听出来这种风格叫什么呀?Blues,是蓝调对吧?

Blues的风格非常非常多、非常多元化,最早的Blues是在美国的南部,在三角洲地区,当时这种风格叫做Delta Blues,三角洲Blues。大概是通过这样的音阶演奏出来的,跟之前是不一样的,并且有一些非常重要的技巧。

刚才大家听到了跟之前我演奏的那种欧洲的音乐完全不一样,它产生这样的感觉,可以做滑音的效果,这簧片可以弯曲,就像吉他的推弦一样对吧?很像。就是通过这些技巧,大家看到这些音可以做出来。

有一些传统的Delta Blues的曲子,在这儿我们可能会演绎的比较modern一些、比较时髦一些,有首曲子叫做「Key to the Highway」,其实像这样的曲子有很多,就是早期的黑人,他们的传统曲目有很多,我们不做一一介绍了。

而且黑人拿起口琴来,当时那个年代,他没有更多的娱乐项目,如果他拿起来有这么一个玩物的话,他会想尽一切办法去玩出比较好的东西来,他认为比较新鲜的东西来,他会模仿生活中很多东西,比如模仿火车。当然这个火车我们指的是当时的蒸汽火车,不是我们中国的动车,是蒸汽火车。

我一直觉得火车是一个特别特别浪漫的东西,因为它呼啸着来呼啸着去,在那个年代,我相信这些黑人跟我有同样的想法,火车代表了他们一种奔走出去寻找自由的梦想。所以很多黑人会拿这个口琴,黑人的乐手啊来模仿火车。我们听听像不像。

当然还有很多其他特别奇怪的表现手法,比如说加入人声,其实我个人不太喜欢这样演奏,我会觉得有一些奇怪,但是我觉得必须要尊重早期的这些Blues艺人他们的原创、他们的风格,可以给大家展示一下,你不要觉得奇怪,因为我觉得挺奇怪的。

我介绍下这个人啊,他叫Sonny Terry,他是历史上第一个,可以说是最早的、知名的蓝调口琴大师,他是一个盲人,他小时候拿了一把口琴,然后就开始把口琴作为自己的乐器来演奏。他的风格影响了很多人,其中有一种风格就是这样的。希望大师在天有灵能保佑我。当然还有很多其他的风格,我们不一一做介绍了。

后来这个口琴,随着蓝调音乐的发展,就不止局限于在乡村,在美国的乡下,这个Blues音乐风格发展到了城市,美国有个城市叫Chicago,芝加哥,这个城市在蓝调音乐的历史上是非常非常重要的。

因为在蓝调音乐鼎盛的时候,有一种风格叫做芝加哥Blues,叫做Chicago Blues。这个时候的蓝调跟以前不太一样了,它会有吉他、贝斯、鼓,甚至有管弦乐队给它伴奏,声势非常非常的恢弘。但是我们今天我们只带了一个吉他手,所以我们只能模仿一下这个风格。

有很多代表性的人物,像Little Walter 、Sonny Boy Williams、James Cotton等等这样的人,他们对我的影响都非常非常大。而且这种音乐风格呢,不仅在美国非常火,它影响了整个现代世界的流行音乐。为什么这么说呢?

实际上最早的时候Blues在美国没有风行,只是黑人玩的一种音乐,但是很巧,被有些人传到了欧洲,欧洲有一些小年轻,搞乐队的,听到了这种音乐,备受感染,然后就开始模仿。有两个乐队很出名,一个叫Beatles,一个叫Rolling Stone。

他们最早的时候,就是在酒吧里边弹Blues,可当这些欧洲人逐渐火起来时,出名了之后,就被美国的一些经纪公司请到了美国,在美国一演,进行演出,然后又把美国的Blues风气带了起来,同时欧洲的Blues越来越火,很多欧洲人也开始吹Blues口琴,有很多代表者,其中有一个很出名,大家一看就看到了,这个人叫约翰•列侬,他也吹蓝调口琴。

至此这个蓝调口琴,伴随着蓝调音乐传播到了世界各地,当然还包括亚洲、日本等等很多地方,也就是说,它之所以出名,它之所以被大众所接受,是借了Blues的风格。当然到了当代,也就是七八十年代以后,这个口琴的发展就跟以前不太一样了。

因为以前这个口琴是在乐队里面,在蓝调音乐里面做一个配角,就像一道菜一样,比如我们喜欢吃剁椒鱼头,你肯定是冲着鱼头去的对不对,是不是?你会吃剁椒鱼头吃这个剁椒吗?你肯定不会,对不对?所以Blues口琴就是这剁椒。但是没了这剁椒也不叫剁椒鱼头对不对?就是这样的一个局面。

但是近代有很多音乐家就开始拿蓝调口琴来作为主奏的乐器,作一个独奏乐器,像萨克斯,像小号,像吉他,像钢琴一样,做了很多各种各样的风格很多曲子,很多曲目都有,不同风格的。

在Blues领域之外,还有很多其他的风格也在发展,比如说民谣,民谣风格。这人叫Bob Dylan大家都认识吧?一个非常著名的民谣歌手,他通常会带着一个架子,一边弹一边唱,吹着口琴。当然还有其他的风格,摇滚,比如摇滚,这人叫……认识吗?Steven Tyler,是Aerosmith乐队的主唱,嘴特别大的那个,是非常非常摇滚的一个人,他也吹口琴吹得不错。

当然还有其他风格,比如说乡村,美国的乡村音乐受到Blues音乐影响是非常非常大的,但我们现在听到的乡村可能跟最早的那个时候乡村是不太一样的,现在乡村更加流行一些,而早期的乡村尤其是蓝草风格,Bluegrass,受到Blues影响非常非常大。

刚才说到了这个,后来口琴在近代的一些发展,有一个人叫让-雅克•米多(Jean-Jacques Milteau),一个法国人,就是这个人,他把蓝调口琴推广到了各种音乐风格领域,尤其是当代的流行音乐。其实当代最早的流行音乐,不是我们今天听到的这样子的,是从美国流传出来的,比如说Folk Music,比如说有一些流行一些的爵士音乐,让-雅克•米多就做了很多类似的曲风。

我自己有一些原创就是受到他的感召、感染做出来的。有一个曲子叫做Dog's groove,是一个folk music,比较fusion的,groove感比较强的曲子,大家听一听看是什么样的效果。吉他手Robin,非常疯狂的一个吉他手。如果有一个乐队伴奏的话,可能效果会更好一些。

刚才大家听到,觉得这个乐器好吵啊是吧?其实它还可以很安静,演奏一些旋律性非常强的、非常非常柔美的,那样的歌曲。比如说这样的风格,旋律性非常强的这样的曲子。刚才这首曲子是我一首原创的曲子,叫做《写给离开》。我觉得这个乐器给我最大的财富就是,我可以拿它去表达我的情感、去表达我的生活。

这个世界上现在吹蓝调口琴最厉害的一个人,叫做Howard Levy,他把蓝调口琴推到了一个几(近)乎于疯狂的这样的一个境界,拿蓝调口琴演奏所有的风格,尤其是爵士乐,他会演奏非常非常奇怪的爵士乐,比如说现在爵士界特别流行的一种音阶是,是什么音阶?是一种阿拉伯音阶。现在的一些比较先锋的音乐家确实把这个乐器推到了非常多的风格。

当然可能朋友会说你能不能拿蓝调口琴吹一些其他的风格,比如说我们中国的风格,中国的民乐可不可以吹?答案是肯定的,当然可以吹了,比如说你可以吹,吹高兴一点的吧!当然你也可以吹比较悲伤的,甚至是比较悲苦的音乐,比如说中国的陕北民乐,刚才有人哭了是吧?当然还有很多其他的中国民乐,我就不一一例举了。你可以拿它吹很多风格,很多你喜欢的东西都没有问题。

但是在这个演讲的最后,我想说,每一个有着历史的乐器都有它自己承载的文化,比如说我认为这个乐器承载着蓝调文化,它是经过一百多年的发展过来的,所以我们在接受这个乐器的时候,首先我们要尊重它所承载的文化,等我们消化完之后,我们再去拿为己用,我们去演奏一些民歌,没有问题。

最后我想,大家可能还有很多其他的问题,比如说如何选购口琴、怎么入门、有什么培训机构啦、口琴难不难啊、可以泡妞吗之类的问题,大家都可以到这个网站(www.tenholes.com)找到答案。这是我做的一个网站,这是我们中国现在教学最全面的一个网站。

好,谢谢大家。我是张晓松,吉他手Robin,欢迎大家关注我的新浪微博。