高田唯 平面设计师 一席第732位讲者
在日本这个到处都是美丽设计的地方,我的设计很有违和感。

❣️感谢盛哲翻译全文❣️

 

大家好,我是高田唯,从日本来的平面设计师。请大家多多指教。

 

我今天想讲的主题是:从前面看,从侧面看,还是从下面看。一个事物可以有很多的观察方法,我想不仅仅从一个方向去看,而要从各种角度去观察。

 

为什么我会有这样的想法呢?我想先讲讲我的经历。十几岁的时候我在高中入学的考试里失败了,进入了一所夜间的定时制高中,也就是夜校。

 

那个学校聚集着不同年龄的人,大家有着不同的经历,比如一边工作一边上学的。那时开始,我就偏离了一般的成长轨迹,但是对于这种偏离,我乐在其中。

 

 

当时我很喜欢打篮球,可是夜校没什么人打,也凑不齐一个篮球队。但我无论如何还是想打篮球。所以我参加插班考试,重新进入了普通高中。当时觉得以后当个体育老师也不错。

 

但是大学的入学考试我又失败了。经历过这两次,我觉得必须认真思考自己的生活了。我很喜欢画漫画,父亲也是一名设计师,我想自己会不会也可以胜任这样的工作呢?

 

然后,我又失败了。我没有考上桑泽设计研究所的全日制部,最后勉勉强强上了夜间校。

 

因为又是夜间上课,白天有很多空闲的时间可以打工。我在学校的告示栏里看到田中一光工作室在招人,我很幸运在那里开始了打工生涯。

 

田中一光是日本平面设计界的泰斗,和他一起工作是让我很光荣的一件事。但我印象最深的,其实是工作室里有一张大大的餐桌,早上大家一起喝咖啡,中午一起吃饭,也就是把生活带入了工作室里。

 

之后田中一光老师去世,我的父亲也病倒了。而我从学校毕业,在设计公司工作了一段时间后,决定和父亲、姐姐三个人成立事务所。和父亲一起做设计一直是我的目标,毕竟我学习设计的起因就是父亲。

 

这是成立初期做的剧团传单,当时真的很辛苦,什么工作都愿意做。

 

 

基本上是我和姐姐两个人动手,父亲作为大脑给了我们各种各样的意见。这张冲绳主题的舞台剧传单,我们用了很有冲绳风格的颜色。

 

 

中途给父亲看的时候,父亲就建议我们,为什么不在传单里放入一架美军的飞机呢?

 

大家都知道吧,冲绳有很多美军基地。这不仅是冲绳的问题,也是日本的问题。像这样的社会问题,我们创作者多思考一点不是更好吗?设计和社会是切切相关的,我想父亲是想传达给我们这样一种想法。

 

大家看到了吗?有点小呢。

 

 

这一张是2011年制作的展会海报。2011年日本发生了东日本大地震,还引起了福岛的核泄露事故。在这一年,我的父亲去世了。

 

 

海报一定是长方形的吗?在这张海报里我用了一个特别的形状,这其实是发生地震的日本东北地区的形状,虽然抽象化了很多。我想到了父亲教给我的东西,让设计和社会发生联系。

 

 

这次地震无论是精神上还是设计上,都让人不知今后该怎样前进才好,那段时间我非常迷茫。

 

当时稍微治愈了我灵的,是街道上那些随处可见的天然设计,我被那些非专业设计师做的设计吸引了。在日本业界,大家都非常在意把设计做得美观、规整。也许是受了地震的影响,我开始质疑这样的社会规则。我不再从设计书上学习设计,而是从身边的事物。

 

首先是这个。

 

 

一个箭头里面还有一个箭头,甚至里面还有一个箭头。对于受过设计教育的人来说,这是完全无法想象的自由的表达。我在生活里发现了这样无视大学教育规则的设计。

 

接下来是这个,这是寿喜锅店里给顾客展示的烹饪方法。

 

 

为了让顾客能理解怎么操作,店家拼命地使用那些软件,拼命地传达信息,从这张照片里我看到了这样的心情。比如那些拉得很长的箭头啦,就是在这种地方感受到了动人之处。

 

这一张,有个商店搬家了。这就不好了呀,客人不来的话就不好了。

 

 

所以为了把客人引导过来,店家用红色的胶带非常认真地制作了手工地图。他们想告诉大家如何到达新店,不要走错了,只是想把这样的信息和心情传达给大家,其他都无所谓。

 

是的,我被街上随处可见的天然设计吸引了。在接受了大学教育之后,大多数人都没有办法完成这样的设计了。

 

 

在这里,虽然没有想做得更美的态度,但这种为了不让人们产生混乱,想要正确引导,急切地把信息传递给大家的心情,我觉得非常感动,我喜欢这样的作品。

 

受到这些影响,我在商业设计上的实践是这个。

 

 

JAGDA是日本有着三千名会员的平面设计师协会,这是面向新会员的宣传物。我尝试了有冲突感的颜色、强制变形的字体,还有故意的印刷偏差和奇怪的排版。

 

这是我个人展览的海报。在日本这样到处都是美丽设计的地方我使用的元素很有违和感。

 

 

嗯,很奇怪吧,最上面我放了一张花的照片。我想一般情况下,绝对不会有人把这么模糊的照片放到海报上。

 

 

中间这个黑色的,是我的展览主题「游泳」的汉字。

 

 

大部分的展览海报都是想让观众知道这个人做了些什么,这个人是怎么样的,但我想做的是一些让我忐忑的东西。我不是想做一个让大家觉得好看的东西,而是想让大家知道我那种欢呼雀跃的心情。

 

所以在我的展览里,我不只是展示出自己,而是委托喜欢的艺术家一起完成了一个充满好奇心、让心扑通扑通跳的设计。

 

 

这是一个艺术展览的海报。这个展览集合了九位收藏家的个人藏品,虽然在这种状况下,直接在海报上放一些图片会让大家更容易理解,但是我想如果这样就太无聊了吧?

 

所以我做了一个尝试,让制作者站在观看者的角度,向自己扔出问题。

 

 

在日本,艺术和设计还没有特别融入到大家的日常生活。我们虽然是主办方,但我想站在大家的角度提出疑问:这是艺术吗?在哪里买呢?原本为什么要收藏呢?

 

因为是九位收藏家,我相应地写了九个朴素的疑问,尝试着这样做了。

 

这是历年CSP艺术展览的海报。

 

 

一般来说,我会一边想着尽可能让看的人留下印象,一边做设计。像这样留下大片的余白,还有画得歪歪扭扭的虚线。

 

 

还有这张里面的图形。这个展览有四组艺术家的作品,每一个圆形代表了一组艺术家。但参加展览的有一组双胞胎,所以我在中间用了这样的两个椭圆。

 

 

就是这样,我喜欢用一些大家觉得很奇怪的设计,喜欢这些让大家看了觉得「为什么啊」的作品。

 

这是我做的一本书籍的设计,是2017年日本优秀平面设计年鉴。因为是日本的年鉴,我用太阳做了主题。这个协会其实面临着越来越少年轻人入会的问题,所以我邀请了在年轻人和学生中非常有人气的平山昌尚,他画了下面这个笑脸。

 

 

从有的角度来看这个设计非常幼稚拙劣吧。虽然是我个人尝试的冒险,但这毕竟是一个有着三千人的组织,难免引起很多议论。有人质疑这种表现究竟是什么?这种幼稚的东西怎么能代表我们日本呢?

 

当然,我是有着明确的目的性才这样做的。大家的批评有正确的地方,但我觉得自己的做法并没有错。

 

接下来是画家乔治·莫兰迪的展览。莫兰迪可以说是我最喜欢的艺术家,能做他的展览海报我特别开心。这次也做了一些实验性的尝试。

 

 

我从莫兰迪大量的作品里选择了这张,他把所有东西堆在了左边,其他地方全部都是空白。所以在海报上我也像他的画一样,把所有的展览信息挤在了一个角落。

 

 

在其他空白的地方我填充上了很莫兰迪的颜色,非常好看。这幅海报受到了很多好评。

 

这是一本新宿剧场的书,当时这个剧场要结束营业了。大家去日本的时候应该对新宿有印象吧?我把街道上常见的灯牌拿来拍了照片,然后用这些神奇的颜色和块面,来表达新宿纷繁复杂的感觉。

 

 

我在字放在了最下面,上面留了大量的空白,为了创造一种奇怪的感觉。这种强烈的对比色,也是我从街道的设计中学到的东西。

 

这样的设计风格逐渐在我的作品里固定下来,今年日本的设计杂志《idea》还出了一本关于我的特辑。这张照片是我在出生的医院前拍的,上面的部分依然用了一些不常见的配色和形状。

 

 

这样的error,被叫作bug吧。但是加入我自己的感觉稍作修改,这些通常被认为消极的事物也许可以变成非常有趣的表现,我想这些就是beautiful bug。一直到现在,我都继续着这样的设计。

 

去年我在中国有了举办个展的机会,于是在这里的街头也寻找着有趣的设计。

 

 

这个店主明明是想展示给大家食物的图片,却强制在照片的上面放了这么大的文字。

 

 

这个呢,板子竟然和人一样大。把价格写得这么大,让人很强烈地感受到了它。

 

 

在这个普通的「推」字上面,为什么要用这么多繁琐的花纹和装饰呢?

 

 

在文字上我并不觉得很好玩,但这些创意我觉得很有趣,我发现人们会在很意想不到的地方写上字。这是在日本完全看不到的风景,人们把价格写在了泡沫板上。这些都让我印象深刻。

 

 

所以,这是我在上海个展的海报。这是什么东西大家知道吗?

 

 

可能大家都觉得太理所当然了,所以不会去关注。

 

 

我研究挡泥板的时候发现,它们有各种各样的字体、颜色,包括印刷和排版也各不相同。对我来说这样的设计非常有魅力,但是大家平时并不会去看这些吧。真正的中国风格,是不是就藏在这些大家看不到的地方呢?

 

不过这个海报似乎有些太好看了,竟然被问到这真的是高田唯设计的吗?

 

这是展览现场的样子,我们真的放了一辆摩托车。

 

 

我们的公司成立已经有十年了,展览里尽可能大量地展示了至今为止设计的广告、海报、传单、书籍和包装。

 

 

现在我也在东京造型大学担任老师,想和大家介绍一下高田小组的各种实验。这是日本的体育报纸,不能称得上是好看吧。

 

 

但是我想通过剪裁,提取一个部分,会不会出现动人的设计和图形呢?于是小组里的大家开始了这样的创作,就是这些。

 

 

怎么样,好看吗?实际尺寸其实非常小,剪裁到了2、3厘米左右。

 

这是上课的样子,这时候做的是一个细长的剪裁,以前还做过三角形的。

 

 

这些日本电车里经常能看到的周刊广告,也称不上美丽。但是有一次我就在想,如果没有上面的文字,会不会有漂亮的色面出现呢?

 

 

于是小组的大家一起试着把文字给去掉了。

 

 

我们进行了一些小小的改变,就能再次注意到美丽的东西,非常开心。

 

接下来这个,中国应该也有。这是在日本常见的纸质包装的底面。我感觉这是一个基本上和消费者无关的,制作方往往也忽视的部分。

 

 

这些很好看的鲜艳的形状,这些边边角角露出来的部分,却意外地变成了有趣的几何图形。我们一起临摹了这些,平面化后的形状我觉得是很美的设计。

 

 

这个大家肯定也知道,是泡面的盖子。但是大家可能都在看上面的图案吧。我在意的是框框里的成分表。

 

 

人们把文字如此规矩地摆放在规定好的框里,这样的行为非常日本,没有一丝一毫的偏差,我觉得他们真的很厉害。昨天在中国我也观察了这个品牌的泡面,我发现中国并不会这样,不过成分表里全部都是汉字也很有趣。

 

我让大家临摹了成分表,还涂上了颜色。

 

 

这是完成后的。

 

 

有些人先画了框,再把文字填进去,这样就会出现各种情况,能看到有一些文字伸出来了。不过这些error我觉得很有意思。

 

接下来,这些是嚼过的口香糖。大家可能从来没有仔细看过它们,但是扔掉之前再看一下的话,其实还挺好看的。我们请摄影师好好地把口香糖拍下来了。

 

 

大家平常对口香糖可能有着不干净的印象吧,但我觉得它们是如行星、如宝石一般美丽的东西。可是这样的东西总是被当作垃圾轻松地扔掉,我实在无法接受这种事。我想人人都是艺术家,而这些就是我们「用嘴制作的雕塑」吧。

 

现在日本的餐饮店正在逐渐实行禁烟,禁烟标志也因此大量增加了。于是我请大家在发现没见过的标志时,用社交软件共享这些图案。

 

 

看单独的一个标志可能没什么,但是收集了很多之后再去看就会发现有趣之处。在这些标志里可以看到很多细微的不同,比如烟雾的部分,香烟、斜线的角度。我想,可能在各种各样的地方,各种各样的人们正在做着禁烟标志呢。

 

最后我想讲一讲我们的公司,现在我们经营着平面设计和印刷业务。图上是东乡清丸,我们公司的活版印刷职人。

 

 

但实际上他以前在玩音乐。有一天,他和我说想在公司做唱片事业,我觉得这是很棒的想法,我也很开心。

 

我想一般情况下是先有公司,职员再来适应公司。而我们的状况是员工进入公司后,我们实验性地让公司去配合那个人想做的事情。当然也有公司人很少的原因。

 

所以我们真的开始做音乐了,现在已经出了两张专辑,封面就是我们自己设计的。

 

 

我想如果公司支持着员工施展自我,这样的形式再多一些的话,感觉世界会变得更有趣。现在我们仍然齐心合力进行着冒险。

 

这是清丸演出时的样子。

 

 

他还有一首翻译成中文的歌。如果他哪天能火起来就好了,请大家找他演出吧。

 

现在我们也会一起吃午饭,就像我以前打工的田中一光工作室那样。有专门负责做饭的人,我的姐姐也会做,不过我不会。

 

 

我想在这样的时间里,我们可以了解大家的状况,把握当下的心情。通过吃这些当季的食材感受四季的更迭,去共享非常细微的感受,我觉得很感动。

 

总结起来,这些就是今天我想告诉大家的事:

 

观察谁都不会看的地方;

相信自己所认可的事物;

认识到自己的长处与短处,去活用它;

发现并察觉到身边的小小的幸福;

试着接受、想像和思考与自己不同的人、不同的文化和不同的见解;

真正使人充实的不是物质,而是让心灵和思想变得丰富的行为;

我认为所有的这些行为都是「DESIGN」。

 

在大家身边也隐藏着充满美感的有趣的事物,希望你们也可以换一个角度去看,去观察。

 

谢谢大家。

 

 

+完整演讲稿
从前面看 从侧面看 还是从下面看
#设计 /上海/2019.08.17
在日本这个到处都是美丽设计的地方,我的设计很有违和感。
评论(32)
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159****3378
0 0
第一个想法:观众的日语都好好...
2019/11/11
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太宰治也很温柔
0 0
谢谢
2019/11/09
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137****8540
0 0
非常精彩,发现了很多不一样的东西
2019/11/02
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梦-Dream~
0 0
广告牌的集合,是生活创造了美。他只是收集者而已
2019/10/31
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